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| La actriz Sarah Michelle Gellar casi se duerme en plena escena de sexo | 20MINUTOS.ES - Gellar saltó a la fama por su papel de Buffy en la serie Buffy, cazavampiros.
- Asegura que antes se había comido un gran pedazo de pavo y que tenía mucho sueño.
La actriz Sarah Michelle Gellar, que reveló que tuvo que rodar una escena caliente justo después de comerse un gran pedazo de pavo durante la cena de Acción de Gracias, asegura que estuvo a punto de quedarse dormida durante una escena sexual en la película Southland Tales, según informa infobae.com. Según el portal Monstersandcritics, la rubia de 30 años, que interpreta a una actriz porno, debió hacer esfuerzos para no dormirse porque acababa de comer mucho en la cena de Acción de Gracias. “Filmé una escena de amor el Día de Acción de Gracias, y antes me había comido un gran pedazo de pavo con puré de papas. Me preguntaba, "¿será que tienen que grabar esa escena de sexo en este momento?". Estaba con tanto sueño que sólo pensaba en dormir”, asegura. Gellar saltó a la fama por su papel de 'Buffy' en la serie Buffy, cazavampiros. [+] | | Ocio y Cultura - 00:00 01-01-1970 |
| Si marzo, marcea, 'Calle 20', callejea | CALLE 20 Como cada mes, estrenamos número, aunque en marzo, además, nos hemos dado un lavado de cara y os presentamos la revista con un diseño totalmente renovado
Fieles a nuestra intención fundacional de no ser del todo una revista de tendencias (al aburrimiento), sino de lo que llamamos nueva cultura (o sea, vivita y coleando), tratamos cada mes de que ninguna edición se parezca demasiado a la anterior. Pero en ésta de marzo hemos ido un poco más lejos: hemos limpiado el diseño, mejorado la impresión y variado algunos criterios, siempre bajo la premisa y el objetivo de que Calle 20 sea, por encima de todo, una revista para leer. Somos periodistas, qué le vamos a hacer. Del vinilo a los cuadros de Parsec
Marzo saca al escaparate de la portada el fenómeno de la recuperación del vinilo, ya que, lejos de desaparecer, está siendo reutilizado como soporte insustituible para buen número de músicos. Por su lado, un grupo de artistas urbanos, Parsec, ponen su trabajo a disposición de quien quiera echarle una mano y llevárselo a casa por nada; seguimos todo el proceso de cerca y resultó un espléndido reportaje. Nuestro editorial de moda muestra la inclinación de la ropa masculina a recuperar cierto aire romántico y decadente. También la fotógrafa Gala González nos lleva de paseo por los barrios londinenses para enseñarnos cómo visten los jóvenes a pie de calle, mientras que en el bazar los zapatos, divertidos y festivos, se enseñorean con la anunciada primavera. Y, por último, en la Agenda, más de un centenar de propuestas en tu línea de lector exigente y poco convencional. No olvides que estamos en los locales por los que te mueves en Madrid, Barcelona, Valencia y Bilbao y en nuestra página web.
[+] | | Ocio y Cultura - 00:00 01-01-1970 |
| Josep Renau: camino hacia el 'Art Decó' | 20MINUTOS.ES 
Josep Renau nació el 7 de mayo de 1907, aunque no consta como tal en ningún registro parroquial de Valencia, su ciudad natal, porque su auténtico nombre era el castellano José Renau Berenguer. Es hijo primogénito de José Renau Montoro, brillante restaurador, pintor y académico profesor de la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, y de la ama de casa Matilde Berenguer Cortés. Por ello, por ser el primer vástago de una familia numerosa, su progenitor le inculcó el amor al arte. Renua fue expulsado temporalmente de la escuela de Bellas Artes Licenciatura en Bellas Artes
En 1920, a los trece años, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, un centro académico donde predominaba, en la década de los años veinte, la estética postsorollista, ante la cual Renau reaccionará con virulencia y tras un amago de rebelión plástica, fue expulsado temporalmente de la Escuela.
Su padre lo castigó obligándolo a trabajar en la litografía Ortega, y esta represalia paterna marcará el destino del rebelde adolescente. Renau compatibilizó el trabajo litográfico con los estudios de Bellas Artes, y así, en 1927, a los veinte años, consiguió graduarse, e incluso, como estudiante destacado, recibió el Premio Roig de Teoría de las Formas
Arquitectónicas y Arte Decorativo y el Premio del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes de Teoría e Historia de las Bellas Artes, que llevaban aparejada bolsa en metálico. A los veintidós años se decantó por el diseño gráfico y el cartelismo Hacia la publicidad comercial...
Entre los dieciocho y los veintidós años, el joven Renau adopta el seudónimo, casi heterónimo, de Renau Beger, afrancesando su apellido materno y entrando así de lleno en la modernidad cosmopolita, frívola y metropolitana del art déco que dominaba la ilustración valenciana durante los alegres años veinte. Renau Beger se decantará, a través de diversas empresas litográficas, por el diseño gráfico, el cartelismo y la publicidad comercial, mundo artístico que ya nunca abandonará.
[+] | | Ocio y Cultura - 00:00 01-01-1970 |
| 'Josep Renau (1907-1982). Compromiso y cultura': los datos | 20MINUTOS.ES Josep Renau (1907-1982). Compromiso y cultura Cuándo: Del 17 de enero al 30 de marzo de 2008. Dónde: Museo de Arte Contemporáneo. Sala de Exposiciones temporales.
Espacio Conde Duque
C/ Conde Duque 9 y 11
28015 MADRID Tel.: 91 588 59 28 / 91 588 58 61
Sitio web: http://www.munimadrid.es/museoartecontemporaneo Horario: De martes a sábado, de 10.00 a 14.00 y de 17.30 a 21.00 horas.
Domingos y festivos de 10.30 a 14.30 horas.
Lunes: cerrado.
Precio de la entrada: Gratuita.
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| Josep Renau (1907-1982): Compromiso y Cultura | 20MINUTOS.ES 
Del 17 de enero al 30 de marzo de 2008 el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid ofrece la exposición Josep Renau (1907-1982). Compromiso y cultura en el espacio Conde Duque (c/ Conde Duque 9 y 11). El centenario de su nacimiento constituye la perfecta excusa para configurar la presente exposición antológica Josep Renau (1907-1982): Compromiso y Cultura, organizada y coproducida por la Universitat de València a través de la Fundació General, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), adscrita al Ministerio de Cultura, y el Museo de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Madrid y comisariada por Jaime Brihuega. El Museo de Arte Contemporáneo exhibe dos centenares y medio de piezas.
Toda una oportunidad de revisar y dar a conocer ideológica, intelectual y estéticamente la figura de Josep Renau y su importante legado. Para tal ocasión, y tras su paso por Valencia, se han reunido en el Museo de Arte Contemporáneo dos centenares y medio de piezas representativas de lo que fue una actividad que, contemplada desde la distancia, resulta a todas luces desbordante. Cuadros, dibujos, bocetos de murales, fotomontajes, carteles, ilustración gráfica de índole diversa componen un conjunto de obras que despliega un amplio abanico de géneros de expresión visual a la vez que evidencia la inagotable elasticidad plástica de Renau.
La muestra se completa con diverso material sobre soporte audiovisual a través del que el visitante puede acceder a filmaciones de carácter documental y al cortometraje Renau: Arte en guerra, dirigido por Joan Dolç, que se ha realizado específicamente para esta exposición.
[+] | | Ocio y Cultura - 00:00 01-01-1970 |
| Al Salón del Cómic llegan viñetas de cine | M. L Se celebrará del 17 al 20 de abril en Barcelona. El celuloide y la pequeña pantalla entrarán por la puerta grande a la XXVI edición del Salón del Cómic de la Ciudad Condal. «Cine y televisión siempre han mantenido una intensa relación con el cómic», comentó ayer el director del salón, Carles Santamaría, en la presentación del certamen. Así, se han organizado varias muestras para corroborar el vínculo. Como Fotogramas ilustrados, centrada en los trabajos de Miguelanxo Prado, director de la película De Profundis y diseñador de la serie de dibujos Men in Black. También estará ambientada en el cine la exposición El laberinto DDT, en la que se verán los trabajos más destacados de la compañía DDT, ganadora de un Oscar por El laberinto del fauno, y un Goya por El Orfanato. La serie de televisión Héroes hará una exhibición de las ilustraciones originales de Tim Sale. Mortadelo y Filemón también serán protagonistas de una exposición que recorrerá la relación de esta longeva pareja creada por Francisco Ibáñez. [+] | | Ocio y Cultura - 00:00 01-01-1970 |
| Andreu Martín: "Éste es el género con mejor rollo" | PURI CARO 
En su última novela negra, De tot cor (De todo corazón), el autor teje un relato en torno al asesinato de un famoso periodista del corazón que ha dejado de estar en el candelero. ¿Existe conexión entre los autores del género? Creo que es el ámbito literario en el que hay mejores relaciones y más buen rollo. Me integré en él en el año 1979. ¿Hay que pensar como un detective para escribir sobre ellos? Cada uno de tus personajes ha de comportarse como tú lo harías en ese momento. Es un ejercicio de valentía y de introspección muy enriquecedor. ¿Por qué su detective Flanagan sigue siendo adolescente tras siete entregas y veinte años? Porque está dedicado al público juvenil. En dos décadas sólo ha crecido cuatro años. Y explotamos eso porque la gente que le rodea en las novelas lo trata como a un crío sin autoridad. ¿Las series tipo CSI ayudan al género detectivesco? Sherlock Holmes usaba una lupa para sacar conclusiones. Era la tecnología de la época, ya obsoleta. Ahora son como en CSI. 20preguntas negras: «Sería Pepe Carvalho» ¿El personaje más malo de la novela negra? El de American Pshyco, de Bret Easton Ellis. El final más inesperado... El de Ojo con el sordo, de Mc Bain. El crimen más atroz... Los de Hanníbal Lecter. ¿Y el pasaje más sorprendente? El que Raymond Chandler dedica a las rubias en
El largo adiós. ¿El inspector más lúcido? Miss Marple, de Agatha Christie. ¿Y el más relevante? Hieronymus Bosch, de Michael Collins. El ayudante más eficaz es... Ninguno. Y el más torpe, pero con más suerte. Colombo. ¿La realidad supera la ficción? Siempre. Un título imprescindible. Deuda de sangre, de Michael Collins. ¿Y un autor? Patricia Highsmith. Una ciudad ideal para el escenario de una novela negra. Venecia. ¿Qué música pondría a un crimen? Blues. ¿Por qué hay menos mujeres inspectoras? Hay bastantes. ¿Qué inspector de ficción hubiera sido? Pepe Carvalho. ¿Los autores de novela negra son policías frustrados? No. ¿La ley antitabaco puede perjudicar a la novela negra? Afecta a las neuronas. ¿Qué sería de una novela negra sin whisky? No lo sé. ¿Por qué es un género menospreciado? Por ser fácil de leer. ¿Qué título le habría gustado escribir? Deuda de sangre.
BIO Nació en Barcelona en 1949. Tiene en el detective Flanagan a uno de sus personajes más famosos. [+] | | Ocio y Cultura - 00:00 01-01-1970 |
| J. Rosales «‘La soledad’ es original, no se parece a ninguna otra película» | RAFA VIDIELLA Su segundo trabajo cinematográfico, que pasó por taquilla sin pena ni gloria, vuelve hoy a los cines tras ganar tres premios Goya, entre ellos los de mejor director y película.Jaime Rosales ha pasado de puntillas por el panorama del celuloide. Sólo cuenta con dos títulos en su filmografía: Las horas del día (2003) y La soledad. Con esta cinta experimental y de mínimo presupuesto sorprendió en los Premios Goya: se llevó tres galardones, entre ellos a la mejor dirección y película. Por eso, el filme se reestrena hoy. ¿De dónde nace La soledad? De un polo emocional relacionado con la fragilidad de la vida y el nacimiento de mis hijas, y otro formal: la polivisión como herramienta expresiva. ¿Cómo explica que una película con 41.000 espectadores reciba tres premios Goya? Porque conecta con lods problemas cotidianos de mucha gente. ¿Le gustaría que se repitiera una elección similar? Sería bonito que en próximas ediciones de los Goya se siguiera premiando a películas ‘de autor’, aunque otras, como El orfanato, también habrían merecido el galardón. ¿Qué puede esperar el espectador que aún no la ha visto? Es una película muy original, no se parece a nada rodado hasta ahora. Espero que con la promoción de los Goya el público vaya a verla y se acostumbre a este tipo de cine. ¿Debe ser el cine un espejo de la realidad? A mí la realidad es lo que me estimula a hacer cine. El 11-M estaba en París y supe en el acto que algo de lo ocurrido tenía que aparecer en mi próxima cinta. Me fascina observar la realidad, reinterpretarla y organizarla. ¿Y el cine sirve para ello? El cine es el medio más fiel para reproducir la realidad. Pero no basta con colocar una cámara, hay que recapacitar sobre todo lo filmado. ¿Cómo ve la sociedad? Hemos pasado tiempos oscuros, pero soy optimista. El auge del movimiento ecologista, la candidatura de Obama en EE UU... son signos de transformación. Su cine habla de sufrimiento. ¿Por qué sufre usted? Mi faceta artística me crea la angustia de no saber si mi obra tiene la calidad suficiente, a lo que respondo con una euforia excesiva... Soy un tobogán constante. También soy muy sensible al sentimiento de los demás, me acongoja el sufrimiento de personas anónimas. BIO Nació en Barcelona en el año 1970. En Cuba, donde vivió tres años, estudió Cine y Televisión, formación que completó posteriormente en Australia. Es licenciado en Empresariales. [+] | | Ocio y Cultura - 00:00 01-01-1970 |
| El virus persiste | F.H.V. La secuela de la película de Danny Boyle narra la expansión de un nuevo brote de infección cuando ya parecía controlado.
El director canario Juan Carlos Fresnadillo (Intacto) se ha atrevido a dirigir la segunda parte del éxito de Danny Boyle (Trainspotting) 28 días después. La película cuenta cómo afronta el Reino Unido su reconstrucción tras quedar devastada por un terrible virus. El problema llega cuando uno de los refugiados guarda un secreto que puede volver a reproducir la epidemia. La cinta está protagonizada por el actor británico Robert Carlyle (Full Monty). La edición en DVD cuenta con los audiocomentarios de Fresnadillo y con una recopilación de escenas eliminadas del montaje final. Además ofrece entre sus extras el documental Código rojo: cómo se hizo 28 semanas... y los reportajes Los infectados y La acción. * Reino Unido-España, 2007. Dir.: Juan Carlos Fresnadillo. Int.: Catherine McCormack, Robert Carlyle, Garfield Morgan. Dur.: 96 min. Precio: 19,95 €. [+] | | Ocio y Cultura - 00:00 01-01-1970 |
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